Durante una inspección llevada a cabo en la escena de un crimen, el inspector de policía de Edimburgo Carl Morck (Matthew Goode) es alcanzado por una bala que lo atraviesa sin dañar sus órganos vitales. Si Morck consigue sobrevivir ileso a lo que parece ser una auténtica emboscada, no puede decirse lo mismo de sus colegas que le acompañan: su amigo y compañero de muchos años, James (Jamie Sives), queda paralizado de cintura para abajo, mientras que el joven agente Clark (Aron Dochard) pierde la vida. Marcado por el trauma, Morck se siente frustrado por no poder investigar el caso en el que está directamente implicado; además, se ve obligado a vivir con un fuerte sentimiento de culpa, sintiéndose responsable de lo ocurrido. Por si fuera poco, Carl tiene mal carácter, es irascible y poco sociable, y es tan brillante en las investigaciones como poco dispuesto a establecer relaciones cordiales con otras personas. Para mantenerlo ocupado y frenar sus exuberancias temperamentales, la jefa de policía, Moira Jacobson (Kate Dickie), decide darle una nueva misión: deberá coordinar una unidad de investigación centrada en casos sin resolver, el “Departamento Q”.
Aunque la nueva unidad tiene como principal objetivo distraer a la opinión pública, Morck empieza a investigar seriamente un viejo caso: la desaparición de la fiscal Merritt Lingard (Chloe Pirrie). La mayoría cree que la mujer, que lleva desaparecida más de cuatro años, está muerta, pero el hecho de que nunca se haya encontrado su cuerpo deja una débil esperanza. En la investigación, al inspector se le unen dos improbables ayudantes: el refugiado sirio Akram (Alexej Manvelov), antiguo agente de policía, y Rose (Leah Byrne), traumatizada por atropellar a una pareja de ancianos y desde entonces empleada administrativa. James, que intenta desesperadamente recuperar algo de sensibilidad en las piernas, también participa en la investigación, aunque a distancia, primero desde su habitación del hospital y luego desde su casa.
Dept. Q es una serie británica creada y dirigida por Scott Frank (Gambito de dama), con la valiosa aportación como directora de Elisa Amoruso (The Good Mothers), que dirige tres de los nueve episodios. El guión se basa en el primer volumen de la serie de libros del autor danés Jussi Adler-Olsen, publicados en Italia por Feltrinelli. El género de la historia es el thriller, aligerado con un poco de humor negro y enriquecido en el plano dramático por el énfasis puesto en las relaciones familiares, en sus diversas facetas. Es precisamente este aspecto, bien retratado por todos los intérpretes, el valor añadido de la serie, que, debido al amplio uso de la violencia, a menudo explícita, está recomendada para un público adulto o para jóvenes a partir de 14 años, preferiblemente acompañados. No hay escenas de sexo explícito ni desnudos frontales, aunque el cuerpo, tanto masculino como femenino, se expone ocasionalmente a la mirada del espectador en situaciones íntimas. El uso del lenguaje vulgar, tanto gestual como verbal, parece ser una prerrogativa del género al que Dept. Q. pertenece, aunque el personaje de Akram, un exiliado sirio de modales compasivos (aunque a menudo letales), es una excepción.

Profundización

La complejidad de las relaciones entre padres e hijos

Como decíamos, el guión dedica atención a la dimensión privada de los personajes y a una multiplicidad de temas relacionales que se remontan a las relaciones familiares, con especial atención a las fragilidades de la adolescencia. Se trata de un polo narrativo que se desarrolla en paralelo a las investigaciones y que en varias ocasiones se cruza con éstas, especialmente en el caso de Mork, cuya relación con su hijastro está ricamente matizada. La relación entre padres e hijos vuelve una y otra vez, implicando a numerosos personajes: Merritt Lingard y su padre; el psicópata Lyle Jennings y su escalofriante madre; el jefe de policía de Mhòr y su hijo que trabaja con él. No se trata de la problemática urgencia de las nuevas tecnologías, la ansiedad relacionada con la exposición del cuerpo en las redes sociales o la angustia por los riesgos del ciberacoso, sino de la dificultad tout court de la relación padre-hijo, más allá de las herramientas de comunicación. Lo que podría parecer una elección poco moderna capta en realidad la radicalidad del tema, su núcleo esencial. El tema del discurso no es de naturaleza técnica (o más bien tecnológica), sino que concierne a la esencia misma de la relación. La serie trata el tema sin apartarse del discurso común, al tiempo que consigue describir claramente cómo la apertura a los demás requiere algo que va más allá de los esfuerzos de los protagonistas.

Perseverancia y resiliencia

Mork es un héroe moderno: su principal cualidad es la perseverancia. Este es el otro tema fuerte de la serie: la cualidad que permite al inspector, a pesar de mil problemas, reabrir con éxito el caso Lingard y desencallar el oxidado mecanismo de su relación con su hijastro. Una cualidad que comparte con su equipo, que de diferentes maneras: unas más psicológicas (Rose), otras culturales (Akram) y otras físicas (James) no se dejan vencer por la adversidad. Al igual que el otro personaje repulsivo y antisocial de la trama: la fiscal Lingard: ella también soporta cuatro largos años de cautiverio, buscando en su pasado no sólo respuestas a las razones de su secuestro, sino también la fuerza para seguir sobreviviendo. Los personajes son portadores de emociones y humanidad, pero siempre con un tono medido y contenido, prefiriendo una mirada expresiva a una palabra o un gesto llamativo: se trata de un tono emocional verdaderamente muy británico, al igual que la ambientación y el inconfundible humor negro: la combinación de estos elementos sitúa coherentemente la producción en un contexto cultural y geográfico definido y fácilmente identificable por el público. Los diálogos en lengua original muestran así claramente la diferencia de acento entre el inglés Mork y sus colegas escoceses: el origen del inspector es objeto de bromas, tanto por parte de James como de la psicóloga policial con la que se ve obligado a relacionarse, Rachel Irving (Kelly Macdonald). Una forma eficaz de expresar rasgos de identidad que aún hoy siguen en conflicto.

El estrés relacionado con ciertos tipos de trabajo

El personaje de Rachel nos permite tocar otro aspecto para el que la serie puede ser un interesante terreno de confrontación: el estrés relacionado con el trabajo. En el caso de los policías implicados en el caso aparece de forma especialmente evidente, no sólo como una perturbación consecuente a sucesos traumáticos (como en el caso de Rose, que atropelló a una pareja de ancianos durante una persecución), sino como algo cotidiano con lo que lidiar. Se trata de un riesgo transversal a menudo subestimado, pero muy extendido en el mundo laboral, y la idea de disponer de profesionales especializados a disposición de los trabajadores, como prevé la policía escocesa, es una práctica muy atractiva para diversos trabajadores expuestos a esta situación de riesgo.
Como se ha mencionado, la estructuración de la parte dramática permite activar la discusión sobre los temas propuestos, más allá de la parte de investigación, que sin embargo sostiene la atención del espectador gracias al ritmo rápido y a los frecuentes giros. No hay visiones fuertes ni puntos de vista divergentes de la corriente dominante, pero sí lo suficiente para iniciar una reflexión constructiva.

Fabio Radaelli

Temas para el debate

• Perseverancia;
• Dinámicas relacionales padres/hijos;
• Identidad británica y relación entre ingleses y escoceses;
• Amistad;
• Malestar juvenil;
• Estrés relacionado con el trabajo.

Trailer Dept. Q